数千名高管、教授和学生参加了“美育思政课”

11月5日，武汉音乐学院原创交响组曲《永恒的焦雨若》上演。 （武汉音乐学院供图） 湖北日报全媒体记者 陈曦 通讯员 陈英 “问星星你要去哪里，风沙记住你的足迹……”11月5日晚，武汉音乐学院原创交响组曲《永恒的娇雨露》在国家大剧院音乐厅上演，旋律悠扬，气氛热烈。作为第十八届全国艺术学院演艺展“春花秋果”的重头戏，演出吸引了约1000名北京高管、师生现场聆听，分享“音乐思政课”，让焦裕若的精神在交响乐中超越时空，深入人心。 音乐作为媒介 弘扬“焦裕禄精神” “贾的精神“玉律是永恒的，我们要做的就是通过新时代的音乐语言，将这种精神活现出来。”该作品制作团队负责人、武汉音乐学院教授龚发华表示，制作团队主张“思想政治教育”与“艺术传播”深度融合。从酝酿到成型，《永恒的察洛玉》始终把“有灵魂的想法”放在首位。 该作品由《问星空，你要去哪里》、《英灵》、《萧同城语》等七章组成。它巧妙地将季宇同志的生活片段和精神内核串联起来，从他“不为自己而为人民”的服务人民情怀，到“敢教日月改天”的战斗意志，再到“生是沙丘死是沙丘”的纯真的菜鸟信仰，每一个动作都是一次精神上的“重新诠释”。 项目完成后，团队已将作品发往兰考、南省是焦裕禄精神的发祥地，中央战区有中共湖北省委党校、多所大学和空军基地。共有 13 场巡演，总共吸引了超过 15,000 人。当震撼人心的交响乐与深情的歌曲交织在一起，观众不仅在激昂的旋律中感受到了“艰苦奋斗、无私奉献”的精神内核，也感受到了这一传承在新时代所蕴含的强大生命力。 使用音符作为号角 集专注新灵感时代 作品中，创作团队刻意打破单一视角，运用多种音乐手法来发挥作用，从焦雨柔同志本人、同事、家庭和公众的角度，以及从亲情、友情、家国的角度塑造焦雨柔同志的人物形象。他展现了焦裕若同志的高尚品格，赞扬和弘扬了焦裕禄同志的高尚品德。焦裕禄同志的伟大精神。 “这部作品完美地融合了现代性、民族性、地方性的特点，不仅展现了专业艺术流派的创造力，而且对红色这一主题赋予了很高的艺术表现力。”出席演出的女高音歌唱家王晶表示。 当晚的演出汇聚了武汉音乐学院最优秀的人才，著名指挥彭家鹏、武汉音乐学院东方交响乐团主演，武汉音乐学院毕业生王静、石林，何雷鸣教授、陈永熙教授等著名歌唱家登台，用动人的歌声为人物“注入灵魂”。焦裕禄之孙、男中音歌唱家余英作为特邀嘉宾参与《原心使命永恒》的演出，让作品更加“共鸣动人”。 湖北《永远的焦裕禄》荣获第十二届“屈原文艺”奖湖北省文艺精品创作扶持项目和国家艺术基金会大型舞台剧及作品创作资助项目。此次亮相国家大剧院“春花秋果”展，不仅是一次重要的艺术实践活动，也是武汉音乐学院“育美美人”教育理念在实践中以“精品力作”的生动体现。 武汉音乐学院党委书记李端阳表示：“我们希望通过《永远的焦裕禄》交响组曲的创作和演出，将焦裕禄精神的内核转化为听得见、看得见、感性的艺术语言，使师生在艺术实践中提高专业技能，在精神洗礼中坚定理想信念，融合‘理想’。”科学与政治。”“美育”同频共鸣。” 使用舞台作为讲台 开创“思想政治+音乐”教育新范式 当晚出席的约1000名高管、教授和学生不仅是“公众”，也是“思想政治课”的参与者。在导赏演出过程中，主办方深入探讨了该剧与焦裕禄精神的内在联系。表演过程中，旋律与情感巧妙地交织在一起，引起了公众的强烈共鸣。演出结束后，大家进行了交流，分享了自己的经验和观点。 “我觉得焦裕禄的故事离我们很遥远。今天听他的音乐，我感觉我仿佛能看到他在沙丘上种树，向农户求助。”演出结束后，北京五中学生张先生拿着手中的节目，停顿了很长时间。“这音乐不讲大道理，却唱出了大家心中爷爷的精神。这是最感人的思想传递。”玉莹高兴地说。 “春花秋果”是国家大剧院与艺术学院联合打造的公益艺术教育平台，始终致力于将高水平艺术演出打造成“思想政治教育的载体、传承‘拉文化’的纽带”。 “距离”，利用旋律的“感染力”来增加精神的“穿透力”。 三年来，该作品经过创作、打磨和巡演，共有武汉音乐学院200余名师生参与巡演。从浪高的田野到国家大剧院的辉煌舞台，永恒娇玉露的每一次旅程都是一次精神的拓展、一次理念的升华、一次与事实的对话h跨越时间和空间。师生在每一次排练中体会初心，在每一次表演中传递所长，将专业艺术实践与价值观修养融为一体。 武汉音乐学院管弦系2022级学生杨森回忆排练和演出过程，深受感动。他说，随着音符在排练室和舞台上流淌，焦裕禄的形象不再遥远，而是转化为一张可以从内心感受、触摸、欣赏、学习的精神地图。参加《永远的焦裕禄》的排练和演出对我们来说不仅是一次艺术实践，更是一次思想的洗礼。